Coletânea "Re-Trato" (15 anos de Los Hermanos), Novo Trailer de Os Vingadores, O Universo e tudo mais!

A Iniciativa Avengers no cinema é uma empreitada ousada e inteligentíssima. A Marvel Studios lançou quatro filmes desde 2008, introduzindo os personagens centrais do supergrupo, de modo que entendamos o passado, o comportamento e os propósitos de cada um antes mesmo do começo do filme. Deixando para Avengers o desenrolar da trama sem que possamos perder tempo tentando entender cada herói. Esse formato agrada tanto os fãs de HQ, como também cria um público para Avengers, que é alheio aos quadrinhos, mas que por ter assistido Homem de Ferro e Thor, vai se sentir compelido a ir ao cinema.

Bom, sem mais delongas, contemplem o novo trailer de Os Vingadores, lançado pela Marvel Studios nessa quarta-feira:

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A Musicoteca acaba de lançar o EP da Coletânea Re-Trato. Para quem ainda não sabe, essa é uma iniciativa que homenageia o quarteto barbudo mais querido do Brasil. Neste ano, Los Hermanos entra em uma turnê comemorativa dos seus 15 anos de trabalho, e a Musicoteca resolveu convidar 33 artistas brasileiros para gravar um disco a ser distribuído gratuitamente online. Personalidades já consagradas pelo "underground" brasileiro como Lula Queiroga, Tibério Azul, Do Amor, Maglore, Velhas Virgens e caras novas como João e os Poetas de Cabelo Solto, Cícero, A Banda Mais Bonita da Cidade, Transmissor, entre outros, farão dos sucessos do quarteto um arranjo dentro de cada um dos seus estilos, mostrando a diversidade sonora que assola a música contemporânea nacional.

O EP contém versões da banda Do Amor para a música Todo Carnaval Tem Seu Fim, Phillip Long com Sentimental, Nuvens com a saudosa Adeus Você e finalmente Velhas Virgens liberando sua versão para o clássico Anna Júlia.

Para baixar a amostra do que será o trabalho completo, clique aqui.

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Finalmente a aclamada Radiohead sobe aos palcos para mostrar ao mundo sua turnê do novo disco "King of Limbs (2011)". Thom Yorke e companhia fizeram nesta última segunda-feira (27 de fevereiro), em Miami, o primeiro show de sua nova turnê, surpreendendo os fãs apresentando duas novas músicas, “Identikit” e “Cut a Hole”. Com um set list de 24 músicas e duas horas de show contemplando a parte mais recente de sua carreira, exibindo clássicos como Karma Police, National Anthem, Nude, There There, Idioteque e Airbag, além do seu disco mais recente praticamente completo, o Radiohead, que fez seu último show no Brasil em março de 2009, ainda não tem shows marcados na América do Sul.

Enquanto isso, os brasileiros terão que se contentar com esse vídeo do seu último show:

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Framboesa de Ouro 2012 (Indicados e Apostas)

Depois da premiação do que teve de melhor em 2011, vamos ao que realmente não interessa. Foi divulgada a lista dos indicados ao Framboesa de Ouro (Razzie Awards), premiação que destaca os piores filmes do cinema em Hollywood. Neste ano a lista parece que veio com tudo para contemplar Adam Sandler e suas comédias (Cada um Tem a Gêmea que Merece e Esposa de Mentirinha). A entrega dos Razzies será no dia 1º de abril.

Acusado pela critica de só se importar com a bilheteria e deixar de lado as produções de qualidade, o astro concorre nas categorias de Pior Ator, Pior Atriz (por Jill, irmã gêmea de Jack, também representado por ele) e com mais duas indicações em pior dupla!

Na lista, temos o indicado ao Oscar: Transformers: O Lado Oculto da Lua (nas categorias efeitos visuais, edição de som e mixagem de som) com 7 indicações e Amanhecer Parte 1, com 8. Os principais premiados do Framboesa são Sylvester Stallone, com 10 prêmios (20 indicações) seguido por Madonna com 8 (em 12). 

Pior Filme
Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Cada um Tem a Gêmea que Merece
Noite de Ano Novo
Transformers: O Lado Escuro da Lua
Amanhecer – Parte 1

Acreditamos que esse ano não vai ter para ninguém, Cada um Tem a Gêmea que Merece será o grande ganhador da noite! E a equipe merece, por um dos piores trabalhos de suas vidas.

Pior Ator
Russell Brand - Arthur
Nicolas Cage - Fúria Sobre Rodas, Caça às Bruxas e Reféns
Taylor Lautner - Amanhecer 1, Sem Saída
Adam Sandler - Cada um tem a Gêmea que Merece, Esposa de Mentirinha
Nick Swardson - Bucky Larson: Dotado para Brilhar

Nicolas Cage veio forte para conquistar esse prêmio com três atuações fraquíssimas (incluindo o horroroso Caça às Bruxas), porém Adam é o cara da vez e merece ser o homem da noite.

Pior Atriz
Martin Lawrence (“Momma”) - Vovó Zona 3
Sarah Palin (como ela mesma) - Sarah Palin The Undefeated
Sarah Jessica Parker - Não Sei Como Ela Consegue, Noite de Ano Novo
Adam Sandler (“Jill”) - Cada um tem a Gêmea que Merece
Kristen Stewart - Amanhecer – Parte 1

É triste pensar que nossa querida Kristen não será a vencedora, já que temos Adam Sandler (palmas para ele), caso ganhe será a segunda vez que isso acontece, pois o Eddie Murphy também já levou o prêmio de pior ator e atriz pelos seus papeis em Norbit. Vale o destaque para Sarah Palin, que concorre pela sua "atuação" no documentário sobre ela mesmo.

Pior Ator Coadjuvante
Patrick Dempsey - Transformers: O Lado Escuro da Lua
James Franco - Sua Alteza
Ken Jeong - Vovó Zona 3, Se Beber Não Case 2, Transformers 3
Al Pacino (como ele mesmo) - Cada um tem a Gêmea que Merece
Nick Swardson - Cada um tem a Gêmea que Merece, Esposa de Mentirinha

Finalmente uma categoria em que o Adam não concorre, porém temos mais dois indicado de seu filme, Nick Swardson e Al Pacino. É até triste saber que o ator, que já foi Tony Montana e o Diabo, aceitou participar de algo assim. James Franco, indicado a melhor ator com o 127 Horas em 2011, e Ken Jeong, por três filmes, são outros bons candidatos a levar essa "estatueta".

Pior Atriz Coadjuvante
Katie Holmes - Cada um tem a Gêmea que Merece
Brandon T. Jackson (“Charmaine”) - Vovó Zona 3
Nicole Kidman - Esposa de Mentirinha
David Spade (“Monica”) - Cada um tem a Gêmea que Merece
Rosie Huntington-Whiteley - Transformers 3

Mais duas indicações para Cada um Tem a Gêmea que Merece, mas apostamos na grande Nicole Kidman, dona de uma atuação sofrível em Esposa de Mentirinha.

Pior Elenco
Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Cada um Tem a Gêmea que Merece
Noite de Ano Novo
Transformers: O Lado Escuro da Lua
Amanhecer – Parte 1

Com 6 indicações a pior ator, atriz e coadjuvante, o filme do Sandler levará facilmente esse prêmio.

Pior Diretor
Michael Bay - Transformers: O Lado Escuro da Lua
Tom Brady - Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Bill Condon - Amanhecer – Parte 1
Dennis Dugan - Gêmea que Merece, Esposa de Mentirinha
Garry Marshall - Noite de Ano Novo

Disputa acirrada entre Bill Condon e Dennis Dugan, porém, acho que ficará com Dennis Dugan, que dirigiu os dois filmes de Adam esse ano.

Pior Dupla
Nicolas Cage e qualquer um em seus três filmes de 2011
Shia LeBeouf & A Modelo de Lingerie (Transformers 3)
Adam Sandler & Jennifer Aniston OU Brooklyn Decker / Esposa de Mentirinha
Adam Sandler & Katie Holmes, Al Pacino OU Adam Sandler /  Gêmea que Merece
Kristen Stewart & Taylor Lautner OU Robert Pattinson /  Amanhecer – Prt 1

A disputa é de Adam Sandler com Adam Sandler! O ator hollywoodiano está impossível, com mais duas indicações, deve levar pela dupla no Gêmea que Merece, aonde faz dupla com ele mesmo(!).

Pior Remake, Côpia ou Sequencia
Arthur
Bucky Larson (cópia de Nasce uma Estrela e Boogie Nights)
Se Beber Não Case Parte 2 (Pior sequência e remake)
Cada um Tem a Gêmea que Merece (cópia de Glen ou Glenda)
A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

Vale o destaque para a ironia de chamar Se Beber Não Case 2 como remake, mas devemos concordar, por isso merece o meu voto.

Pior Roteiro
Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Cada um Tem a Gêmea que Merece
Noite de Ano Novo
Transformers: O Lado Escuro da Lua
Amanhecer – Parte 1

Então, fechando as categorias mais um prêmio para Cada um Tem a Gêmea que Merece, mas fica a horrível menção para Amanhecer - Parte 1 e Bucky Larson.

Bom, para quem gosta de uma brincadeira, não custa nada "torcer" para os seus indicados. Mas não levem tão a sério, meu povo... vale lembrar que o mestre Stanley Kubrick já foi indicado a PIOR DIRETOR por seu trabalho em O Iluminado, portanto, tudo pode acontecer!

Para finalizar fiquem com o trailer de Cada um tem a Gêmea que merece:

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The Black (Arctic Mon) Keys

O Arctic Monkeys, que lançou em 2011 seu quarto álbum, o ótimo Suck It and See, está lançando um clipe novo: "R U Mine?". Suspeita-se que a música será lançada como single ou quem sabe talvez numa versão deluxe do Suck It and See, já que ela não está no songlist do disco lançado ano passado. O clipe é ótimo e simples: black-on-white, um carro, gatinhas, batera, guitarra, rock and roll... tudo no melhor estilo, "Boys Just Wanna Have Fun".
O que achei curioso é que essa música foi lançada exatamente na semana em que começa a turnê do The Black Keys, que colocou os macacos para abrirem seus shows, e, ao longo do clipe, fui sentindo uma influência pesada do The Black Keys no som dos Monkeys. Mas era só uma sensação... até que no final, o clipe muda, mostrando só o Matt na batera e o Alex no vocal e guitarra no melhor estilo Dan Aeurbach e Patrick Carney.

Confiram o clipe e tirem suas próprias conclusões:

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And the Oscars goes to...

E terminou o Oscar 2012, meus queridos, exatamente às 1h36 da madrugada dessa segunda feira. Uma bela disputa entre dois filmes que fizeram sua homenagem ao cinema: A Invenção de Hugo Cabret, de Martin Scorsese, versus o Artista, de Michel Hazanavicius. Disputa que terminou em empate, com 5 estatuetas para cada um, porém com vitória moral para o nostálgico filme francês, pois levou os três principais prêmios da noite (Direção, Ator e Filme). No início tivemos a impressão que seria de lavada, Hugo tomando a dianteira na parte de premiações técnicas, porém no fim, com bonita recuperação, O Artista o alcançou. Vale a pena destacar também o prêmio de Melhor Montagem para Millenium: Os Homens Que Não Amavam As Mulheres, filme querido pela equipe do No Fim do Universo e a estatueta de melhor roteiro para Woody Allen que, como de costume, não foi lá receber.

(Para ver a cronologia de comentários que fizemos, começar pelo fim do post)

Melhor Filme
O Artista
Os Descendentes
Tão Forte e Tão Perto
Histórias Cruzadas
A Invenção de Hugo Cabret
Meia-noite em Paris
O Homem Que Mudou O Jogo
A Árvore da Vida
Cavalo de Guerra
---
A Academia promoveu um empate HISTÓRICO. Dois filmes memoravelmente nostálgicos.
Hugo 5 x 5 O Artista. Sensacional!

Melhor Atriz
Glenn Close
Viola Davis
Rooney Mara
Meryl Streep
Michelle Williams
---
É dela mais uma vez! Impossível dizer que não mereceu.




Melhor Ator
Demián Bichir
George Clooney
Jean Dujardin
Gary Oldman
Brad Pitt
---
Não tem pra ninguém: George Clooney, Brad Pit... Jean Dujardin leva a estatueta!


Melhor Direção
O Artista
Os Descendentes
A Invenção de Hugo Cabret
Meia-noite em Paris
A Árvore da Vida
---
Michel Hazanavicius. Por essa não espervamos, mas foi merecido. Primeiro diretor francês a levar uma estatueta.

Melhor Curta Animado
Dimanche/Sunday
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life
---
O mais legal foi ver que um vídeo que já comentamos aqui levou o prêmio, vale a pena vê-lo:

Melhor Curta Documentário
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
God is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom
---
Curta documentário garantido para o Saving Face, que parece ter uma história foda.


Melhor Curta
Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic
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Academia mostrando que o curta também tem seu valor. Parabéns para a galera do The Shore.

Melhor Roteiro Original
O Artista
Missão Madrinha de Casamento
Margin Call - O Dia Antes do Filme
Meia-noite em Paris
A Separação
---
Merecidíssmo!!! Woody Allen sabe como ninguém como escrever um roteiro, certo? Só faltou o Allan Stewart Königsberg pra receber o prêmio. Quantas pessoas tem culhão pra renegar um Oscar?


Melhor Roteiro Adaptado
Os Descendentes
A Invenção de Hugo Cabret
Tudo Pelo Poder
O Homem que Mudou o Jogo
O Espião que Sabia Demais
---
Eles tinham que dar um prêmio pelo menos a'Os Descendentes, né?

Melhor Canção Original
Man or Muppet
Real in Rio
---
HOJE SIM, hoje sim... Hoje não? Hoje não. Foi pro Muppets e o Brasil inteiro chora! Mentira, tava tudo mundo vendo BBB.

Melhor Trilha Sonora Original
As Aventuras de Tintim
O Artista
A Invenção de Hugo Cabret
O Espião Que Sabia Demais
Cavalo de Guerra
---
O começo da reviravolta, o seu segundo Oscar da noite. E fica a menção honrosa para John Williams pelos  excelentes trabalho com o Spielberg em Tintim e Cavalo de Guerra.

Melhor Ator Coadjuvante
Kenneth Branagh
Jonah Hill
Nick Nolte
Christopher Plummer
Max von Sydow
---
Torcíamos para o nosso querido gordinho Jonah Hill, porém a disputa era entre gigantes e Chsristopher Plummer acabou levando a melhor. E foi ovacionado pela platéia! É um puta dum ator! 

Melhores Efeitos Visuais
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
A Invenção de Hugo Cabret
Gigantes de Aço
Planeta dos Macacos: A Origem
Transformers: O Lado Oculto da Lua
---
Esse foi o último Oscar da noite para filme do Scorsese, nesse momento a disputa estava 5 a 1 e parecia que uma vitória em melhor filme seria possível.

Melhor Longa Animado

Um Gato em Paris
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Gato de Botas
Rango
---
Foi merecido, porém faltou uma indicação ao nosso querido Rio no lugar de Kung Fu Panda 2

Melhor Mixagem de Som
Millenium: Os Homens Que Não Amavam As Mulheres
A Invenção de Hugo Cabret
O Homem que Mudou o Jogo
Transformers: O Lado Oculto da Lua
Cavalo de Guerra
---
E nessa hora meus queridos, estava 4 a 1 para o Hugo, jamais pensaríamos em tal recuperação.

Mehor Edição de Som
Drive
Millenium: Os Homens Que Não Amavam As Mulheres
A Invenção de Hugo Cabret
Transformers: O Lado Oculto da Lua
Cavalo de Guerra
---
Nesse momento, já estávamos aceitando, qualquer prêmio que levassem, aceitaríamos.

Melhor Documentário
Hell and Back Again
If a tree falls
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated
--- 
A versão documentário de Moneyball.

Melhor Montagem
O Artista
Os Descendentes
Millenium: Os Homens Que Não Amavam As Mulheres
A Invenção de Hugo Cabret
O Homem Que Mudou o Jogo
--- 
Merecidíssimo! Como fãs convictos da trilogia Millenium só temos que gritar e comemorar. Muito bom!

Melhor Atriz Coadjuvante
Bérénice Bejo
Jessica Chastain
Melissa McCarthy
Janet McTeer
Octavia Spencer
---
Uma das estatuetas mais disputadas da noite. E um dos mais emocionantes discursos. 



Melhor Filme Estrangeiro
Belgium, Bullhead
Canada, Monsieur Lazhar
Iran, A Separation
Israel, Footnote
Poland, In Darkness
---
Uma daquelas escolhas fáceis, aí deles se não dessem para o filme iraniano. Muito merecido. Poderia estar entre os Melhores Filmes facilmente. Uma vitória que faz o orgulho de um povo começar a nascer num momento em que mais precisa. 

Melhor Maquiagem
Albert Nobbs
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
A Dama de Ferro
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Era A Dama de Ferro ou Albert Nobbs (Mais lá no fundo tínhamos aquela vontade nerd de ver um Oscar para Harry Potter). Mas o peso do nome Meryl Streep contribuiu e foi o primeiro Oscar de A Dama de Ferro.

Melhor Figurino
Anônimo
O Artista
A Invenção de Hugo Cabret
Jane Eyre
W.E.
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Na disputa de melhor figurino se forma o que seria a briga da noite, com a primeira estatueta para O Artista.

Melhor Direção de Arte
O Artista
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
A Invenção de Hugo Cabret
Meia-noite em Paris
Cavalo de Guerra
---
O Segundo prêmio da noite e o segundo para Hugo, nessa hora veio a sensação: Se continuar assim vai levar os 11?!


Melhor Fotografia
O Artista
Millenium: Os Homens Que Não Amavam As Mulheres
A Invenção de Hugo Cabret
A Árvore da Vida
Cavalo de Guerra
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O primeiro Oscar da noite surpreende nossa equipe. Estávamos numa discussão se quem merecia era A Árvore da Vida ou o Cavalo de Guerra e, para surpresa de todos, o vencedor foi Hugo, que é um dos grandes do Oscar 2012, aceitável escolha!

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Oscar 2012 - Pitacos do No Fim do Universo

O grande dia finalmente chegou! Hoje, às 21h (horário de brasília), a 84ª edição da premiação, realizada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas desde 1929, entra em ação e toda a nossa curiosidade será saciada. Alguns comemorarão, muitos ficarão inconformados com a escolha da Academia e outros continuarão em suas casas assistindo o bom e velho Big Brother Brasil.

A transmissão oficial do Oscar 2012 ficará por conta da emissora de TV americana ABC, mas não se desesperem, a TNT também transmitirá o evento a partir das 20h30, e para quem não tiver TV por assinatura, a Globo irá exibir parte da premiação logo após o famigerado reality show citado acima, a partir das 23h55.

Aqui No Fim do Universo passamos o mês de cabeça no Oscar. Foram apostas (Apostando no Oscar 2012), discussões (A Disputa do Melhor Ator), resenhas e mais resenhas (Millenium: Os Homens Que Não Amavam As Mulheres, Histórias Cruzadas, A Invenção de Hugo Cabret, A Separação, Meia-noite em Paris, Cavalo de Guerra, O Homem que Mudou o Jogo) sobre tudo o que estava ligado ao grande prêmio do cinema.

Dentre críticas, resenhas, expectativas e apostas, a equipe do No Fim do Universo resolveu combinar o pitaco dos seus integrantes e mostrar ao público qual é a sua definitiva opinião acerca dos principais prêmios do Oscar 2012. Vamos tentar equilibrar nossa seleção de acordo com o que achamos que vai ganhar e com o que gostaríamos que ganhasse. Enfim, chega de conversa fiada e vamos ao que interessa!

Oscar 2012 - Pitacos do No Fim do Universo

Melhor Filme: Meia-noite em Paris (Letty Aronson e Stephen Tenenbaum)
Melhor Diretor: Martin Scorsese (A Invenção de Hugo Cabret)
Melhor Ator: Brad Pitt (O Homem que Mudou o Jogo)
Melhor Atriz: Meryl Streep (A Dama de Ferro)
Melhor Ator Coadjuvante: Jonah Hill ( O Homem que Mudou o Jogo )
Melhor Atriz Coadjuvante: Bérénice Bejo (O Artista)
Melhor Roteiro Original: Meia-noite em Paris (Woody Allen)
Melhor Roteiro Adaptado: A Invenção de Hugo Cabret (John Logan)
Melhor Filme em Língua Estrangeira: A Separação (Asghar Farhadi, Irã)
Melhor Longa Animado: Rango (Gore Verbinski)
Melhor Fotografia: A Árvore da Vida (Emmanuel Lubezki)
Melhor Montagem: Millenium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres (Kirk Baxter e Angus Wall)
Melhor Trilha Sonora Original: O Artista (Ludovic Bource)

Melhor Canção Original: Real in Rio (Rio) 

Melhor Maquiagem: Albert Nobbs (Martial Corneville, Lynn Johnston e Matthew W. Mungle)
Melhor Figurino: O Artista (Mark Bridges)
Melhor Direção de Arte: Cavalo de Guerra (Rick Carter e Lee Sandales)
Melhor Edição de Som: A Invenção de Hugo Cabret (Philip Stockton)
Melhor Mixagem de Som: Millenium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Bo Persson)
Melhores Efeitos Visuais: A Invenção de Hugo Cabret (Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossmann e Alex Henning)

* Só para lembrar: esses nossos palpites são baseados única e exclusivamente nos nossos gostos pessoais.

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O Homem que Mudou o Jogo: O Filme que Não é Sobre o Jogo

O basebol (ou beisebol (do inglês baseball), é um desporto praticado por duas equipes de nove jogad... Não, você não vai precisar saber recorrer ao Wikipédia ou manuais para entender esse filme. O Homem que Mudou o Jogo é, sim, sobre beisebol, mas vai além disso. É sobre mudanças, quebra de paradigmas e persistência. Retrata a realidade cotidiana, avessa a mudanças, como um todo, seja ela no esporte, no mundo dos negócios, ou em casa. Saber ou não sobre esse esporte é apenas algo a mais.

Baseado no livro de Michael Lewis, “Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game” e  dirigido por Bennett Miller (Diretor de Capote), o longa, que é inspirado em fatos reais, conta a história da vida de Billy Beane (Brad Pitt), ex jogador e atual General Manager (equivalente ao dirigente de futebol) do Oakland Athletics.

Depois de ser eliminado ao fim da temporada, o time perde sua três principais estrelas - que vão para times maiores -, e Bill precisa reformar sua equipe para o próximo ano. Nesse ponto, ele nota que nunca irá conseguir montar um time campeão, com o baixo orçamento que possui, tendo a mesma mentalidade e junto de Peter, economista formando em Yale, usa de uma metodologia inovadora para escolher e avaliar os jogadores. Em plano de fundo, também é mostrado o embate de Pitt consigo mesmo, os fantasmas do seu passado, em sua escolha entre ser jogador ou ir para a faculdade, enquanto busca ser um bom pai.

Num roteiro muito bem trabalho, o filme possui diálogos excelentes, momentos memoráveis, como as negociações de jogadores por telefone ou as conversas de Beane com o Pett (Jonah Hill). Dupla que, em cena, possuiu uma química incrível. Torço para vê-los juntos em novos projetos no futuro. Hill fez uma das melhores atuações de sua carreira, que culminou em uma merecida indicação a melhor ator coadjuvante. Conseguiu fugir do seu estereótipo habitual, entrando de cabeça num personagem mais sério. Já o Brad Pitt, com uma atuação segura e consistente, está em seu grande momento em Hollywoord, emplacando A Árvore da Vida e O Homem que Mudou o Jogo no mesmo ano. É considerada, pela crítica, a melhor atuação de sua vida. Que pena que concorre com outros grandes na briga pela estatueta.

Falando no Oscar, é o terceiro filme (junto de Cavalo de Guerra) com mais indicações, seis ao todo, Melhor filme, Melhor ator, Melhor ator coadjuvante, Melhor roteiro adaptado, Melhor edição e Melhor mixagem de som. Porém o filme é a grande zebra, pois nos festivais que tem passado, sempre chega com muitas indicações e sai com poucas vitórias. O que não diminui a importância dessa produção, apenas engrandece ainda mais as vencedoras.

Ao final, ficamos com duas sensações: de que precisamos saber se em nossas vidas estamos fazendo as perguntas certas e de que os dirigentes dos nossos clubes precisam ver esse filme urgentemente (é sério, alguém me passa o e-mail da Patrícia Amorim, o Flamengo precisa disso!). Uma linda história, com excelentes atuações, que nos lembram o romantismo, não só do Baseball, mas também dos esportes, que a cada dia que passa são transformados ainda mais em puro negócio. Uma pena que seu lançamento no Brasil foi ofuscado pela sua história ter como plano de fundo um esporte pouco popular por aqui.

O Homem que Mudou o Jogo 
(Moneyball, 2011) 
Biografia, Drama e Esporte - 133 min.
Origem: Estados Unidos
Direção: Bennett Miller
Roteiro: Steven Zaillian, Aaron Sorkin e Stan Chervin
Elenco Principal: Brad Pitt, Jonah Hill, Robin Wright, Philip Seymour Hoffman, Chris Pratt, Kathryn Morris
Distribuidora: Sony Pictures
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Apostando no Oscar 2012

Hoje é o dia de todos prepararem suas apostas: quem vão ser os ganhadores do Oscar 2012? Quem merece levar a estatueta? Quem serão os injustiçados? Dessa vez farei algo um pouco diferente. Levei a palavra aposta a sério e fui atrás de um site de apostas e, baseado em sua cotação, vou entrar no jogo. No lugar de comentar quem eu acho que vai ganhar, vou fazer da forma que o falecido Charlie Harper ficaria feliz: apostando! Escolherei quem pode me render mais dinheiro, e junto de vocês farei uma aposta fake de 100 reais.

Vamos lá:

Melhor Filme

The Artist	1.05
The Descendants	21.00
Hugo	26.00
War Horse	41.00
The Help	21.00
Midnight in Paris	101.00
Extremely Loud and Incredibly Close	101.00
Moneyball	101.00
The Tree of Life	101.00

Mostrando todo o favoritismo, O Artista quase não paga. Rende apenas 1,05 para cada 1 real apostado, tendo a melhor cotação no site para levar a estatueta. Entretanto, vejo aqui uma chance de fazer dinheiro  caso ele não ganhe, o que pode acontecer, já que o filme é francês, preto e branco e ainda por cima mudo. Caso isso aconteça, vejo potencial e um bom pagamento em Hugo e Os Descendentes, por isso, farei uma aposta de 20 reais em cada um deles. Com um acerto, ganharia no mínimo 420 reais. Vale destacar a excelente cotação de Histórias Cruzadas (The Help), acima até mesmo d'Os Descendentes e, tristemente para mim, da péssima cotação de Meia Noite em Paris, meu preferido entre os nove.

Melhor Diretor

Michel Hazanavicius - The Artist	1.125
Martin Scorsese - Hugo	6.50
Alexander Payne - The Descendants	21.00
Terrance Malik - The Tree of Life	41.00
Woody Allen - Midnight in Paris	41.00

Novamente vemos o favoritismo de O Artista, porém nesse caso discordo desta diferença de cotação para o Scorsese, pois foi ele que levou o Globo de Ouro em cima do Hazanavicius. Considero esta, a única briga de iguais com uma grande diferença nas cotações, por isso farei aqui minha maior aposta: 30 papeletas em nosso querido Martin! 

Melhor Ator

George Clooney - The Descendants	2.50
Jean Dujardin - The Artist	1.533
Brad Pitt - Moneyball	26.00
Gary Oldman - Tinker Tailor Soldier Spy	34.00
Demian Bichir - A Better Life	67.00

Essa terceira etapa é para mim a mais dificil de apostar, pois, diferentemente do Site, considero vitória fácil do Jean Dujardin. Minha dúvida então fica entre apostar no Clooney, que paga melhor, ou ir no meu favorito. Se fosse uma aposta de verdade, não apostaria aqui, mas como estamos fazendo um experimento, vou apostar 10 reais no Dujardi, que deve ser meu único acerto.

Melhor Atriz

Viola Davis - The Help	1.615
Meryl Streep - The Iron Lady	2.25
Michelle Williams - My Week With Marilyn	21.00
Rooney Mara - The Girl With The Dragon T	101.00
Glenn Close - Albert Nobbs	81.00

Fechando a brincadeira, uma surpresa: Viola Davis está bem mais cotada do que a Meryl, o que vai contra  as apostas de todos os sites especializados. Será que os críticos de Apostas são melhores? Só à noite descobriremos. Vou discordar desses e com isso, apostar 19 reais na Dama de Ferro. O meu último 1 real fica para a linda Rooney Mara, que dificilmente ganhará, mas preciso dar essa chance para ela.

Se o site que retirei as cotações acertar, será a noite d'O Artista, da França e do Cinema mudo! O que seria bastante digno, pois o filme é emocionante! Se ainda não viu, vale a pena deixar de lado o pré conceito e ir ao cinema. Outro ponto importante é que a seleção de indicados a melhor filme é muito boa. Até os menos badalados são ótimas pedidas para ver no cinema ou no dvd. Amanhã farei um post comentando sobre as apostas e, se tudo der certo, estarei com muita raiva por não estar 766,83 reais mais rico! E você? Apostaria diferente? Iria nos nomes "certos" ou não? Jogue comigo, coloque suas apostas nos comentários e logo mais à noite saberemos!

Minhas apostas

Melhor Filme - Hugo	R$ 20,00
Melhor Filme - The Descendants	R$ 20,00
Melhor Diretor - Martin Scorsese	R$ 30,00
Melhor Ator  - Jean Dujardin	R$ 10,00
Melhor Atríz - Meryl Streep	R$ 19,00
Melhor Atríz - Rooney Mara	R$ 1,00

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A Disputa do Melhor Ator

Eu não aposto bem no Oscar. Ano passado, por exemplo, eu jurei que o James Franco levaria a estatueta por 127 Horas, mas quem acabou levando foi o Colin Firth pelo seu papel como Bernie (ou Rei George VI), em O Discurso do Rei. Não me entendam errado, acho O Discurso um filme melhor que 127 Horas, mas o Colin tinha um elenco de monstros do cinema, enquanto o Franco tinha apenas ele e uma pedra e, mesmo assim, conseguiu dar vida a um filme que poderia ter sido muito entediante.

Enfim, não acertei ano passado, mas não sou pago para acertar nada mesmo... na verdade, não sou pago pra nada... Mas estou aqui para deixar minha opinião, independente da opinião da Academia.

Com isso, vamos aos indicados:

• Gary Oldman - George Smiley em O Espião Que Sabia Demais: Serei direto: ele não vai levar. Nada contra ele, muito pelo contrário. O filme é denso e sombrio, e sua atuação foi impecável. Só que isso não é o suficiente para levar a estatueta. Principalmente, quando o comparamos com os concorrentes...

• Demián Bichir - Carlos Galindo em A Better Life: Quando eu vi o nome dele entre os indicados  me perguntei: quem é esse cara? Fui ler a sinopse do filme e pensei: deve ser a "cota" do Oscar, ou algo do tipo: "vamos colocar um latino aqui para dar uma diversidade étnica". Mas então, eu o assisti... e descobri uma atuação emocionante desse cara. Demián consegue transportar emoção ao espectador, e isso vai além de uma interpretação tecnicamente perfeita, como a do Gary Oldman. Ele merece muito um prêmio pela sua atuação, mas acredito não ser dessa vez que ele levará o Oscar.

• Brad Pitt - Billy Beane em O Homem Que Mudou o Jogo: Brad Pitt é um ator muito bom, isso é fato. Contudo, sua atuação nesse filme não é digna do Oscar... ouso dizer que nem seria digna de indicação. Não digo que Brad Pitt foi fraco, ele não foi, conseguiu atuar muito bem dentro do roteiro, fez tudo direitinho, mas o filme não aproveita bem a capacidade do ator. Talvez, se tivesse sido indicado por A Árvore da Vida... enfim, fiquei com a sensação de que ele foi indicado mais pelo seu histórico de boas atuações do que de fato pela sua atuação neste filme.

• George Clooney - Matt King em Os Descendentes versus Jean Dujardin - George Valentin em O Artista:   Constava nos trailers: "Melhor atuação da carreira de George Clooney". Tenho dúvidas quanto a isso, eu nem lembrava o nome do personagem até começar essa resenha... mas é a melhor atuação do ano. Pelo menos para mim. O filme é bem agradável, também um dos melhores do ano. Clooney é favorito. Entretanto, Jean Dujardin também é. O cara consegue ser grandioso sem usar uma palavra. Além de O Artista ser bem melhor que Os Descendentes. Mas o que torna o Clooney meu favorito é o fato dele se destacar em Os Descendentes, enquanto o Dujardin é apenas uma peça na obra genial que é O Artista.

Por fim, tivemos ótimas atuações dessa vez... até que achei justa a lista de indicados, mesmo o Brad Pitt, ao qual fiz ressalvas. Talvez o Peyman Maadi, de A Separação merecesse estar entre os indicados. Ou Clooney ou Dujardin levarão o careca de ouro, sendo o Dujardin o favorito da maioria, enquanto minha aposta é no Clooney. Vamos ver se acerto esse ano!

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Cavalo de Guerra: Um guia para assistir

Quando pratico a ação de ir ao cinema, espero uma reação dele: me emocionar. Da forma que apenas os filmes são capazes de fazer. Espero que no fim tenha que respirar por alguns segundos antes de conseguir dizer algo ou sentir meus olhos brilhando que nem o de uma criança ao ver uma mágica pela primeira vez. E mais uma vez, Steven Allan Spielberg, Janusz Kaminski e seu Cavalo de Guerra conseguiram me levar à esse estado.

O longa conta a relação de amizade do jovem Albert e o seu cavalo Joey, que é interrompida pela chegada da Primeira Guera Mundial, onde o animal é vendido à cavalaria e enviado para as trincheiras. A partir desse acontecimento, o filme mostra os relacionamentos das pessoas que Joey se aventura e como elas são afetadas pela guerra.

Vendo a filmografia de Spielberg, dá para notar que nessa obra ele trabalha duas de suas principais facetas: Relações de Amizades e Horrores da Guerra. E na hora de juntar essa duas facetas, vem o principal "porém" do filme, o que vai lhe fazer amar ou odiá-lo: entender a forma que se deve vê-lo.

Se tentarmos acompanhar pelo roteiro, Cavalo de Guerra é um filme fraco. O tom dramático beira o absurdo,  forçando a barra em muitas situações, sempre se utilizando de excessivos clichês, principalmente na primeira parte do filme. Se você tiver grandiosas expectativas quanto ao roteiro, não assista-o, estará perdendo apenas um filme de sessão da tarde, para passar no lugar daquele do cachorro que volta para casa, que é igual a esse, só que com um cavalo.

Porém, se deseja ter uma experiência incrível, é preciso que se entregue de braços, olhos e ouvidos. É necessário deixar ser guiado pela fotografia do filme (mérito de Janusz Kaminski), ela é a chave que une as duas facetas. Só com ela conseguimos notar que o desequilibrio de sentimentalismo é uma licença poética do diretor para que você consiga entrar no seu mundo, porque sem ela, a bela fotografia não seria tão impactante. É preciso aceitar que um cavalo seja tão incrível, porque se ele não fosse, não seria feito um filme. Por que fazer um filme sobre um cavalo chato? Tem que deixar de ter essa visão quadrada em que não está disposto a acreditar no irreal.

Durante a jornada do Joey, para cada universo de relações em que participa, conseguimos sentir a faceta da guerra, a forma que ela irá destruir ou está destruindo aquele mundo, e a fotografia é a responsável por passar isso para gente. Há uma cena antológica, em torno de 1h50 do longa, que explica exatamente isso. No meio do campo de batalha, um soldado inglês e um alemão se juntam para tentar tirar o Joey de uma série de arames farpados, ali conversam e conseguem notar que do outro lado existe seres humanos cansados e não monstros e com isso o dia vai amanhecendo, perdendo o tom sombrio e dando esperança para o fim da guerra.

Outro ponto chave sobre a fotografia é sobre a relação com o uso de armas na Primeira Guerra Mundial. Ela é mutável com o período da guerra, a transição de uma guerra limpa, usando espadas e cavalos, no inicio dela, aonde temos uma fotografia mais bela, à guerra de armas de fogos e sua sujeira no fim, mais sombria.

Tem que ficar bem claro que o filme não é sobre um cavalo e um garoto, o filme é sobre a guerra e como ela mudou a vida de várias pessoas. O cavalo é apenas o catalizador, é o Forrest Gump da história, é quem esteve lá e está "contando" o que viu. E nisso o filme é muito honesto, dá para sentir o Spielberg em cada cena, todos os detalhes são magistralmente dirigidos por ele, Maquiagem, Direção de Arte, Fotografia, Cenário, Música, Direção de Elenco, tudo, tudo tecnicamente perfeito. É até difícil falar um ponto negativo nessas áreas, algo que só um diretor com a bagagem dele seria capaz quando faz algo com tanta dedicação.

Cavalo de Guerra 
(War Horse, 2011) 
Drama/Guerra - 146 min.
Origem: Estados Unidos e Índia
Direção: Steven Spielberg
Roteiro: Lee Hall e Richard Curtis
Elenco Principal: Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston, David Thewlis, Emily Watson, Toby Kebbell, Eddie Marsan, David Kross, Peter Mullan, Jeremy Irvine
Distribuidora: Walt Disney Pictures
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Meia-noite em Paris

Já imaginou beber um pouco de vinho, caminhar pela cidade e à meia-noite ser transportado para a sala de estar da casa do Paulo Coelho, Sidney Sheldon e Stephenie Meyer? Sinceramente, eu espero que não, mas cada um sabe os ídolos que tem. E graças ao bom Deus, estes não são os ídolos de Woody Allen. Imagine Owen Wilson na mesma mesa que Paulo Coelho e Stephenie Meyer:

"Eu vejo um vampiro adolescente fazendo amizade com um jovem alquimista que juntos, fazem livros ruins virarem ouro.", disse Stephenie Meyer.
"Mas isso eu já faço, minha querida. Aliás, todos nós fazemos.", disse Paulo Coelho.
"Eu tento suicídio após relacionamentos com atrizes ruins."

Não! É melhor não imaginar Meia-noite em Paris assim. Vamos imaginar exatamente como Woody Allen fez: Owen Wilson sendo jogado em uma Paris dos anos 20 com Hemingway, Scott e Zelda Fitzgerald, Cole Porter, Buñuel, Dali, Gertrude Stein, Picasso, T. S. Elio. Qual é o resultado? O filme de maior bilheteria na carreira do diretor.

Em Meia-noite em Paris, Woody Allen volta com seu melhor trunfo: comédia misturada com fantasia. É só lembrar dos ótimos “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa”, “Sonhos de um Sedutor”, “Scoop – O Grande Furo”, “A Rosa Púrpura do Cairo”, “Simplesmente Alice” e “O Dorminhoco”. As piadas são sempre intelectuais e de morrer de rir, e o elenco é sempre o melhor possível.



Owen Wilson é Gil Pender, o alterego do diretor no filme: funcionário de Hollywood, Está cansado de escrever roteiros para filmes ruins e seu sonho é ser escritor em Paris, andar com pães debaixo do braço e caminhar na chuva. Sua noiva que odeia andar na chuva é Inez, interpretada por uma irritante, infiel e sexy Rachel McAdams. Como turistas, o casal está em Paris acompanhando os pais de Inez, e é claro, sogros de Gil (Kurt Fuller e Mimi Kennedy), mas o passeio de Gil é arruinado quando Michael Sheen, mais conhecido como Paul "the pedante gentleman" aparece para demonstrar a todos sua pseudo-intelectualidade, seja ela em especialista em dança, profundo conhecedor de vinhos, desafiando a linda guia Carla Bruni, ou como crítico de obras de arte.

Depois de uma noite de vinhos, Gil abandona Inez com o super dançarino Paul e sua esposa democrática Carol e acaba sendo jogado em um mundo admirado por ele – a paris dos anos 20 -, onde faz amizade com Hemingway e outros já citados acima. Não obstante, eis que aparece uma estonteante e magrela Adriana (Marion Cotillard), que em seus vestidos soltos e avant-garde balança o coração de Gil.



Com ótimas piadas de teor histórico e intelectual, o filme é um sucesso de crítica e público, e está concorrendo ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Roteiro Original, Melhor Direção de Arte e Melhor Diretor para Woody Allen.



Meia Noite em Paris 
(Midnight in Paris, 2011) 
Drama - 100 min.
Origem: Estados Unidos
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Elenco Principal: Owen Wilson, Rachel McAdams, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Michael Sheen, Nina Arianda, Carla Bruni, Daniel Lundh
Censura: 12 anos
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A Separação

Imagine ter um camarote vip onde você poderá acompanhar a vida turbulenta de seus vizinhos, e vivenciar as brigas e seus problemas familiares? Eu sei que você amou essa ideia. Mas não! Não estou falando de James Stewart em A Janela Indiscreta. Pois bem, pegue essa ideia e acrescente ótimos atores iranianos, um diretor competente e pronto: A Separação.

Como disse no começo desse texto decadente, A Separação é uma viagem dentro da vida de um casal iraniano que enfrenta problemas no casamento. O interessante do filme são as atuações extremamente reais, que praticamente nos fazem esquecer que estamos assistindo a um filme. Como disse antes, nos sentimos em um camarote ao assistir os problemas de um casal vizinho. Com muita ambiguidade, nenhum personagem é completamente bom, ou completamente mau. Todos, ao seu modo, tentam fazer o bem aos seus companheiros.

Podemos pensar: "Isso é meio fútil... coisa de programa de fofoca barato de TV aberta." Sim, até pode ser, mas sejamos sinceros, fofocas e vida alheia são os campeões de audiência na TV. Mas engana-se quem pensa que A Separação é um filme banal e fútil - como certo programa global, que não vou citar o nome, mas é apresentado por Pedro Bial -, sobre a vida de pessoas desinteressantes. Não, A Separação é um ótimo filme iraniano de 2011, que está concorrendo ao Oscar de melhor filme estrangeiro – poderia estar perfeitamente concorrendo ao prêmio de melhor filme no lugar de Cavalo de Guerra -, e melhor roteiro original. Além de ter sido vencedor do Urso de Ouro de Melhor Filme, e do Urso de Prata nas categorias de Melhor Ator e Melhor Atriz no Festival de Berlim.

O filme narra a vida de Simin (Leila Hatami), de seu marido Nader (Peyman Moaadi) e de sua filha Termeh (Sarina Farhadi – filha do diretor). O casal enfrenta a separação por Nader não aceitar deixar o pai enfermo e ir para o exterior com a família (no Irã, mulheres casadas não podem sair do país sem o marido). Sozinho, Nader acaba contratando uma diarista chamada Razieh (Sareh Bayat) para cuidar do pai, mas é surpreendido com um acontecimento entre o pai e a diarista. A trama fica mais complicada quando entra em cena o marido esquentado (Shahab Hosseini) de Razieh, que mesmo ignorante e estourado, sempre pensa no bem de sua esposa.

Com uma câmera de mão sempre em movimento, A Separação é um filme repleto de dramas e tragédias cotidianas de um grupo de pessoas comuns, mas que vai fazer você sair do cinema completamente estupefato.

A Separação 
(Jodaeiye Nader az Simin/ Nader and Simin: A Separation, 2011) 
Drama - 123 min.
Origem: Irã
Direção: Asghar Farhadi
Roteiro: Asghar Farhadi
Elenco Principal: Leila Hatami, Sareh Bayat, Peyman Moaadi, Shahab Hosseini, Sareh Bayat, Sarina Farhadi
Censura: 12 anos
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Estreias da Semana [24/02]

E o Oscar bate na porta: domingo é a tão esperada data! E com isso, mais dois concorrente chegam aos cinemas brasileiros. Tão Forte e Tão Perto, o último dos indicados a Melhor Filme a estrear (além de concorrer a Ator Coadjuvante), e Albert Nobbs, com 3 indicações. Junto deles temos Harry Potter Daniel Radcliffe, com o suspense A Mulher de Preto. Uma semana um pouco menos regada de estreias, comparado com os outros fins de semanas, o que é bom para o nosso bolso...

A Mulher de Preto é um daqueles filmes que não conseguem ser do nível do trailer, e se você o colocou na lista por isso, não seja enganado indo ao cinema. O roteiro é frágil, não se sustenta e a direção é ruim. O objetivo do Fantasma é apenas assustar o telespectador com aparições bruscas na tela. Se pelo menos o Radcliffe lançasse um Expecto Patronum... Como isso não acontece, a única coisa que salva é a bela direção de arte de Paul Ghirardani. O longa conta a história do jovem advogado Arthur Kipps, que é forçado a viajar para uma pequena vila para tratar dos assuntos do falecido dono da casa. Mas quando ele chega à arrepiante mansão, ele descobre segredos obscuros no passado da cidade. [Trailer]

Com um elenco de peso encabeçado por Tom Hanks e Sandra Bullock, Tão Forte e Tão Perto é o novo drama de Stephen Daldry (O Leitor e As Horas) e adaptação do livro de Jonathan Safran Foer. Na história, Oskar Shell (Thomas Horn), um garoto precisa lidar com a perda do pai (Tom Hanks), uma das vítimas do 11 de setembro. [Trailer]

Considerado por muitos o papel da vida de Glenn Close, Albert Nobbs vem recebendo boas críticas pela sua direção de arte,  fotografia e pelo ótimo trabalho de maquiagem. O filme narra a vida difícil e solitária de Albert Nobbs, que trabalha como camareiro de um hotel em Dublin, capital da Irlanda. Discreto, seguro e extremamente responsável, Albert Nobbs é na verdade uma mulher que se veste e se faz passar por homem desde a adolescência. [Trailer]

Já fez sua escolha? Agora é só correr pro cinema e comprar a pipoca. Com manteiga ou sem? 

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